《》特别邀请到中国电影资料馆电影文化研究部主任左衡共同剖析“两会”热点与中国电影产业发展的紧密联系，探寻中国电影未来的发展方向。

在解读“两会”对电影行业的影响时，左衡别出心裁地从电影视角对习近平总书记的一些表述进行解读。比如，针对“腾笼换鸟”中“俊鸟”的概念，他指出这启示电影人不能仅仅追求时间上的“新”，更要着眼于真正能带来新质生产力的“新”。

今年《政府工作报告》中出现了许多与新质生产力相关的新词，如具身智能、6G、低空经济等，这些新词为电影行业的发展传递出了新趋势。时政评论员王健表示，科技的发展对电影制作和传播有着深远影响。

回顾通信技术的发展历程，从3G时代只能浏览图文，到5G时代小视频流行，不难想象，6G时代将为电影带来更大的变革，在制作和传播方面发挥更为关键的推动作用。同时，低空经济的发展也为电影创作带来了新的可能，大疆无人机协同拍摄能够显著提升电影艺术呈现效果。

王健强调，习近平总书记提出的既要多出科技成果，又要将科技成果转化为现实生产力，这正是新质生产力的核心所在。电影行业应积极从科技进步中汲取养分，不仅要在技术研发上取得成果，更要将这些成果切实应用到电影创作与产业发展中，推动中国电影行业迈向新的台阶。

在他看来，科技成果是保证电影文化深邃的必要条件，但电影发展的充分条件还包括人才、主体、创意和创造。此次“两会”充满电影感和未来感，意味着中国电影文化已发展到全新阶段。

中国电影工业化的崛起，标志着电影行业正从人力密集型产业向数据密集型和算力密集型产业转变。快思慢想研究院院长田丰以为例，深入剖析了前沿科技在电影制作中的应用。

这部影片中，近二十万个角色的建模背后是庞大的素材库和数据支持，同时消耗大量算力；1900多个特效镜头在短短八个月内完成，玉虚宫三维建模场景，导演甚至可以借助VR眼镜进行运镜和分镜设计。

从《哪吒之魔童闹海》的成功，我们可以看到中国电影工业化产业链背后强大的支撑力量。成都的科幻影视基地、横店的电影工业化生态、北京中关村的AI算力集群与怀柔制片基地联动，以及中国的算力、通讯能力、渲染引擎等，共同构成了中国电影的新质生产力和原创科技基础设施。

对此，左衡也给出了自己的观点：前沿科技的应用不仅提升了电影制作的效率和质量，更拓展了电影创作的边界和可能性。随着科技的不断进步，未来电影将在视觉效果、叙事方式等方面带给观众更多惊喜，中国电影也将凭借科技赋能在国际舞台上更具竞争力。

例如在3月7日，《人民日报》整版关注了“AI时代文艺何为”这一话题。在左衡看来，AI的发展应当以解决现实具体问题为导向，文艺同样如此。文艺具有独特的魅力，它能够带领观众穿越时空，想象历史上的种种故事，无论是青铜器时代的封神故事，还是唐朝背景的。

观众喜爱这类科幻大片，以及等小成本科幻片，并非仅仅因为影片展示了科学带来的舒适生活，更重要的是，它们让观众思考在科学发达的时代，人类如何面对自己的内心。这表明，在AI时代，文艺作品更应关借助科技手段注人性、情感和价值观的表达，传递深刻的思想内涵。

对于电影行业而言，AI技术的应用可以体现在多个方面，如辅助剧本创作、提升特效制作水平、优化电影营销等。但无论技术如何发展，电影作为文艺作品的本质不会改变，那就是以情动人，传递有价值的信息。

“两会”期间，商务部部长提到服务消费提质惠民行动时，“跟着电影品美食”活动以及“哪吒热”等现象，引发了人们对“电影+”模式的思考。如何让“电影+”模式形成可持续的经济效应，成为电影行业和相关产业共同关注的问题。

左衡表示，“电影+”模式要想取得成功，需要顺势而为。比如，西藏藕粉因电影实现300%的销售增长，这一现象体现了“电影+”模式下情绪消费的力量。《哪吒之魔童闹海》的火爆，其最大增量来自县域影院消费，这表明县域市场是电影的重要增量市场。

“电影+”模式的发展取决于多个关键因素。评论员张春蔚指出，首先，拥有庞大的底层用户是基础，这意味着电影作品要具有广泛的受众吸引力，能够满足不同层次观众的需求。其次，获取增量用户至关重要，电影行业需要不断拓展市场，挖掘潜在观众群体，例如通过创新的营销方式和多元化的内容创作吸引新观众。

最后，要注重用户的再发育市场，即确保在电影初期创作完成后，能够与用户形成良好的互动，激发用户的二次消费和口碑传播，实现电影与用户之间的互推互进。

此次“两会”期间，电影相关话题的热议，为中国电影产业的发展指明了方向。从新质生产力的探索到前沿科技的应用，从AI时代的文艺使命到“电影+”模式的经济潜力挖掘，中国电影正站在新的历史起点上。广大观众也对中国电影的未来充满期待，相信在各方的共同努力下，中国电影必将迎来更加辉煌的明天。