1月21日，第十一届中国国际音乐产业大会在京举行。国家音乐产业基地负责人唐月明以《AI时代的音乐产业新机遇》为题，剖析了音乐行业数字化转型趋势。

近年来，全球音乐产业加速向数字化、智能化转型，流媒体平台崛起、AI技术渗透创作与宣发环节，但行业仍面临新人孵化难、优质作品曝光渠道单一等痛点。在此背景下，中国国际音乐产业大会成为探讨行业变革的重要平台。

本次大会聚焦“科技赋能”与“内容回归”，唐月明在演讲中指出，当前音乐产业需突破“唯流量论”思维，转向“精准服务”与“长效价值”双轨并行。他以Billboard授权实体店的成功案例为例，强调线下场景对音乐消费的重要性：“台北门店的爆满证明，年轻人愿意为沉浸式体验买单。我们计划将这一模式引入北京，打造集演出、展览、互动于一体的音乐综合体。”该综合体采用“一票通”模式，融合7家品牌店铺，对标迪士尼的强体验属性，目前已获贝塔斯曼集团3亿元投资，估值达26亿。

唐月明透露，国家音乐产业基地即将推出“数字音乐排行榜”，以新的榜单、新的方式去推广音乐，也不需要推广所有的歌曲。根据音像集体管理协会公布的数据，2024年底我国数字音乐平台曲库的歌曲累计总量约2.63亿首，唐月明认为，这个数字值得人们思考：我们是否需要那么多歌呢？“朴树上一张专辑发行到现在是10年，他10年做一张专辑，再往上追溯，《生如夏花》又是花了很多年做出来的，但现在朴树仍然是乐坛的中流砥柱。”唐月明认为，像朴树这样的歌手的作品生命周期长达数十年，这正是行业需要重视的资产。

唐月明透露，国家音乐产业基地已服务800余家会员单位，覆盖2000家唱片公司、5000名音乐人及2万首作品。为此，基地联合微博等平台推出“新歌舞台”计划，投入数亿元资源，打造原创音乐作品推广的舞台，例如，新人发布专辑后，可同步登录全国50家LIVEHOUSE进行巡演，并联动泡泡岛、太湖湾等音乐节，确保至少登上10场音乐节，被更多人看见。

唐月明认为，随着AI技术的深度应用与线下生态的完善，中国音乐市场或将迎来“内容+体验”双轮驱动的新纪元。

文/北京青年报记者 寿鹏寰

编辑/张丽