在美术馆聆听跨界音乐会，在音乐家展厅欣赏脱口秀，在艺术品前观看同名粤剧表演，在穹顶之下感受金石、昆曲与粤剧的三重非遗对话——这些突破传统的艺术体验，正在广州艺术博物院（广州美术馆）陆续上演，艺博院在“高质量收藏、高水平展览、高品质服务”基础上，持续夯实专业根基，不断拓展美育新路径，为观众带来全新惊喜。适逢国庆中秋佳节，这座拥有丰富馆藏的艺术殿堂推出一系列展览、跨界美育活动，探索艺术多样性与公共教育的更多可能性。

从静态展示到动态活化

艺博院的跨界尝试并非简单的形式叠加，而是基于美学共通性，探寻不同艺术形式的内在联系，实现文化表达的多重呼应。

9月20日，“金声玉振——艺博院与西泠印社中国风音乐会”成功举办。这场由艺博院与西泠印社合作，星海音乐学院师生共同呈现的音乐会，搭建起书画、音乐与篆刻之间的艺术对话。活动通过艺博院与西泠印社的馆藏结合，以五个音乐章节沉浸式展现音画通感。首章“君子之风”以艺博院镇馆之宝北宋文同《墨竹图》与西泠印社镇社之宝明代文彭“琴罢倚松玩鹤”印章开篇，接连演绎音乐作品《梅花引》《幽兰操》《定风波·莫听穿林打叶声》与《蝶恋花》，通过视觉、听觉与历史文化思考的多元层次，呈现梅兰竹菊、金石书画所蕴含的君子品格。后续“风起民间”“历史回声”“戏苑撷珍”“岭南音画”等章节，则如同一场音画展览，让线上线下观众共同体验“让音乐可见，让文物可听”的艺术境界。

国庆期间，艺博院还将在四楼“马思聪的音乐艺术”展厅推出两场“不跑调的跨界之声”艺术脱口秀。表演将在原放置钢琴的舞台上近距离呈现，以“美术+音乐+脱口秀”的三重组合，引导观众在轻松氛围中理解展览内涵。

从金石书画与音乐的跨界对话，到马思聪展厅将音乐故事转化为轻松语言的脱口秀，再到许固令水墨作品《白蛇传》前的同名粤剧表演，以及篆刻、昆曲、粤剧三大非遗同台展示的“美遇”活动，这些尝试都致力于打通艺术形式间的精神、情感联结，展现各类艺术文化间深层的互动魅力。

艺博院的跨界美育实践，避免了流于表面的形式混合，突破了传统文化服务的局限，从“艺术博物馆”的定位出发，拓展了美术馆的功能边界。

双节同庆，艺博院美育新体验

国庆期间，艺博院以十余个展览、二十多场活动迎接观众。除了广受欢迎的讲座、研学、手工活动外，还特别策划了一系列跨界项目。

10月1日，“音”为有你——艺博院中央大厅音乐快闪活动将为观众带来三个篇章、八首应节曲目，包括《如愿》《不忘初心》《我和我的祖国》等，营造爱国同庆的节日氛围。同期举办的“艺术+科学：解锁孩子创新的双螺旋”讲座，回应科技发展潮流，以艺术与科学的融合启发创新思维。10月4日和7日下午，“马思聪的音乐艺术”展厅将继续推出“不跑调的跨界之声”艺术脱口秀，由学美术出身的90后音乐硕士呈现为展览定制的原创作品。10月4日的“艺术抗战 丰碑永存——廖冰兄诞辰110周年暨抗战胜利80周年纪念展”青少年研学体验课特色活动，将美育与思政跨学科融合，感受展览中的爱国情怀、革命勇气与时代担当，让爱国教育在沉浸式体验中润物无声，深入人心。

别出心裁的公共教育活动也拓展了艺博院的观众群体。数据显示，艺博院微信公众号用户中，18-35岁人群占比超过60%，显著高于传统展览的年轻观众比例。脱口秀、音乐会、研学等形式降低了参观的心理门槛，而内容上保持的专业性与艺术性，形成了吸引年轻群体的平衡点。

美术馆不仅是静态作品的展示场所，更应成为激发艺术对话的空间。艺博院通过系列跨界尝试，打破传统美育的边界，以传承传统、探索美学为基础，丰富观众体验，为馆藏资源与展览作品提供新的阐释维度。当美术馆成为多元艺术的“发声场”，传统文化将在创新中获得新生，艺术多样性也将拓展更广阔的生存空间。