湖北日报讯（见习记者唐雪舟、通讯员张慕洁）10月17日，“时代·笔墨——刘一原 徐勇民 刘子建当代中国画创作研究展”在武汉中佳美术馆隆重开幕。本次展览以“笔墨当随时代”为主题，汇聚了三位湖北籍艺术家的代表性作品，旨在探讨水墨艺术在当代文化语境中的多种可能性。众多美术爱好者、批评家和学者参与，现场气氛热烈。

展览现场

展览重点呈现了刘一原、徐勇民、刘子建三位艺术家的作品，他们以各自独特的笔墨语言诠释了当代水墨的多元面向。刘一原拥有深厚的传统画功底，他的“心象风景”系列巧妙融合西方现代艺术的构成理念与中国画的写意精神，将山川云树转化为心灵情感的投射，体现了传统笔墨精髓的当代延续。徐勇民作为学院派画家，他的作品既保留了水墨的朴素线条与水分，又赋予其鲜明的现代视觉冲击力，展现了水墨在当代文化中的创造性转化。刘子建作为中国实验水墨的代表人物，其创作突破了传统水墨的规范，将水墨引入抽象表现领域，展现了水墨媒介的现代转化。

徐勇民作品《湛湛露斯》

本次展览通过艺术家的个人探索串起了中国水墨艺术在当代发展的脉络。美术评论家皮道坚在开幕式上表示：“这次展览的三位艺术家都非常有代表性，他们的作品实际形成了中国90年代以来中国水墨艺术发展的一个小小的缩影。”徐勇民在采访时告诉记者：“随着时代的改变，人们对于传统的认识也发生了改变，那么作为一个艺术家，应该主动思考这种改变当中自己还有哪些空间可以更多地释放出来，因为毕竟是要通过这种笔墨语言、这种物化的形态来表达你的一种精神。”三位艺术家的实践，印证了“笔墨当随时代”不仅是艺术规律，更是一种文化责任，推动水墨艺术在传承中实现创新。

刘一原作品《蓝英》

刘子建作品《弥诡之二》

现场，刘子建向大家分享了他的著作《实验水墨简史》，细述该书的创作过程。中国艺术研究院美术研究所研究员杭春晓对该书有所评价：“湖北对于80年代以来的水墨画转向和转变来说是一个非常重要的区域。《实验水墨简史》以历史化的方式整理实验水墨的发展过程，其中的一些材料为进一步理解武汉在1980至90年代中国水墨转向过程中所作的贡献提供了契机。”

刘子建《实验水墨简史》分享会

据悉，本次展览将持续至2025年11月16日，其间还将举办多场学术活动，欢迎广大艺术爱好者前往中佳美术馆，感受水墨艺术在新时代的生机与活力。