日前，青春版歌剧《茶花女》在广州上演 图片来源：广东艺术剧院 制图/首席编辑 杨芳芳

30元的豫剧、80元的歌剧、180元的舞剧——郑州正在用“普惠”重构演艺行业生态，让高雅艺术从云端走入市井，让文化惠民从口号变为现实。

《郑州市演艺赛事经济高质量发展奖励政策》已于11月1日正式施行，郑州鼓励引进大型演出项目、比赛项目，最高可奖补300万元，以全力推进郑州打造“文旅强市和演艺名市”。

优秀演出层出不穷，利好政策纷至沓来，郑州如何绘就“演艺名城”新图景？

“低成本+高标准”重构演艺行业生态

在演艺行业普遍感叹“资金紧缺”的背景下，郑州大学河南音乐学院院长戴玉强探索出了一条降本增效的路径。

《茶花女》服装费从100多万降至十几万元；《党的女儿》布景仅用1300元完成。“这不是抠门，而是要探索一种低成本、高标准的可持续模式。”戴玉强说。他将装台彩排时间从一周压缩到两天，并通过“产教融合”让学生获得舞台实践机会。2024年，青春版《茶花女》连演10场，场场爆满。

戴玉强创办的河南声乐拔尖人才培养项目，每年只招10个人，目标是按照歌剧表演艺术家的标准来培养。“把一整部戏完完整整地装进他们的脑子里、长在身上。”戴玉强说。

河南大学音乐学院教授韩梅评价：“一部歌剧的排练，胜过他们在教室里听到千言万语的教诲，这是实践教学的意义和价值。”

“演艺+”经济打破文化壁垒

“30~50元看大戏”正在成为郑州市民的文化消费新常态。

自2023年起，河南推出文化艺术点亮季惠民演出，以30至50元票价培养观演习惯；2024年创新推出国有院团城市剧场演出活动，对达到一定上座率标准的演出提供单场票房收入200%的补贴，有效激励院团降低票价。

河南省演出行业协会秘书长张洪介绍，政策实施后各剧场上座率显著提升，观众结构也从依赖“铁杆戏迷”向年轻观众和家庭群体拓展，吸引了大量首次购票的观众。

演艺产业通过“演艺+文旅、演艺+商业、演艺+科技”等多元融合模式重塑边界。河南博物院通过文物历史编排小短剧让文物“活起来”，濮阳水秀和开封清明上河园、万岁山等景区的实景演出也取得良好效果。

演出市场还不断创新吸引年轻观众，沉浸式小剧场将豫剧《花木兰》结合流行网络语言重新改编，喷空剧场以梯形舞台和戏剧生活化加入流行语，上座率稳定在85%~90%，颇受年轻人喜欢。

数字赋能演艺，城市文化再升级

数字化转型为演艺行业插上了翅膀。

张洪介绍，目前河南鼓励院团打造文化传媒矩阵。比如某平台推出扶持政策，国家一级演员通过认证后，每月完成直播任务可获得一定数额的保底收入和相应流量收入。

河南众多院团在数字化探索方面形式多样，河南歌舞演艺集团将经典剧目拆分成片段进行线上传播；麦子合唱团在直播中设置点歌环节，增强观众互动。“数字化不仅扩大了受众范围，还创造了新的收入来源。”张洪介绍，线上影响力的提升反过来促进了线下票房增长，形成了良性循环。

在市场主体培育方面，河南省演出行业协会还通过整合资源，为会员单位提供免费排练场地、参与公益活动获得补贴等帮扶政策。

这场以演艺为引擎的城市文化升级效果显著。据不完全统计，自2023年以来，演艺行业每年为郑州带来超过百万人次的跨区域观众，直接带动交通、住宿、餐饮等相关消费显著增长。

为做强演艺赛事经济，郑州还打出“政策+服务”组合拳。已发布的《郑州市演艺赛事经济高质量发展奖励政策》以“覆盖全链条、区分梯度化”为核心，最高奖励额度达300万元。政策重点扶持演艺赛事主办方，联动赋能场馆、票务等产业链环节，构建精准扶持体系，既增强本土企业信心，更吸引全国优质项目落户郑州，让政策红利转化为市场活力。

第十五届中国艺术节将于2028年落户河南，契机就在眼前，郑州的这场“演艺实验”正在为中国式现代化的文化惠民之路提供一份珍贵的“中原答卷”。（顶端新闻·河南商报记者 黄亚芳）